Contemplare et contemplata aliis tradere

Algo tan trivial Fausto Alzati Fernández Ataraxia, 2015 La primera vez que leí a Fausto Alzati fue en  Buda, drogas y pop  (Textofilia Ediciones, 2013), libro que cayó en mis manos cortesía de quien fuera mi jefe en servicio social; trabajábamos temas sobre la juventud y él como  ávido defensor del consumo de drogas me dijo : léete esto, lo escribió un filósofo. La prosa de Alzati es ligera, aunque te hable de Schopenhauer y no tienes conocimientos filosóficos, entiendes el mensaje ya que se aleja de cultismos, al parecer no le interesa mostrar el plumaje del intelectual, es más, se aleja del estereotipo del académico promedio en todos los sentidos. Alzati escribe de sí " I'm an artist" , está muy consciente de aquello que se llama " estética de la existencia" , un conjunto de prácticas que hacen los sujetos para hacer de su vida una obra de arte, elaborarse a sí mismos. En este caso, Alzati no se reduce al papel de filósofo o de escritor, actúa y e

Los detectives salvajes Roberto Bolaño Edición de Anagrama Me resulta un tanto difícil hacer un comentario de esta obra por un factor principalmente, y ese es porque es una de mis novelas preferidas. Si bien ha sido criticada por sus fallas, me parece que esas mismas deficiencias o taras son las que le dan el carácter redondo de novela para jóvenes, es por esa razón que ha tenido éxito, porque en ella se plasman todos los tropiezos y errores (tanto en la temática como en la estructura) de un joven en aras de defender su identidad, de ser él mismo hasta sus ultimas consecuencias. Así vemos a un García Madero desubicado e inmaduro hasta el extremo, que se trepa al barco del real visceralismo  solo para desafiar a sus tíos. García Madero quiere ser un poeta, pero no de esos que llevan en la sangre el deseo irrefrenable de escribir y de plasmar sus sentimientos mediante la letra; no, García Madero quiere ser un poeta de cliché, cultista, por eso se sabe todas las definiciones ha

En esta obra, Rosario Castellanos relata la relación existente entre los indios de San Juan Chamula y la raza blanca o mestiza que gobierna en Ciudad Real. A través de cuarenta capítulos, la autora plantea premisas de opuestos, el antagonismo en el cual no existe simetría de condiciones. Blancos e indios, mujeres y hombres, mujeres fértiles y estériles, el poseer la tierra y no tener nada. Lo negado como no existente, San Juan Chamula versus una Ciudad Real, donde la vida tiene la característica de serlo, es tangible, respira. La soledad producto de   la marginación (en el caso de las mujeres y la raza indígena) hace que estos busquen el medio para afirmarse, ya sea retomando el discurso del sistema imperante y adaptándolo a su realidad, como en el caso de la crucifixión de Domingo, y todo lo concerniente a la religión. Presenta como agentes de restricción a las condiciones sociales: la figura del macho, la figura de la madre como ente dador de vida, la mujer como sujeto pasivo, las c

Roberto Arlt presenta una novela del desencanto, la misma que en épocas recientes realizaran Bret Easton Ellis o Douglas Coupland. Solo que en Arlt no hay música de Nirvana ni The Who. Si tuviera música seria Que poca fe de Carlos Gardel, pero no lo necesita. Su musicalidad esta oculta en ese estilo desgarbado, en esa falta de cuidado estilístico. Sus bajones melódicos están mimetizados con las meditaciones de Erdosain y el lado lúdico con el Astrólogo. La diferencia radica en que Arlt no se queda contemplando su realidad en Palm Springs mientras toma el sol o bebe cerveza, ni se olvida de todo con una línea de coca en Nueva York, sus drogas son la ciencia y la reflexión mientras camina por los barrios de Argentina, en una era sin MTV. Para el, el sexo no es un escape ni el vacío intercambio de fluidos, sino materia prima para hacer florecer una economía. El autor a partir de ese desencanto, plantea la posibilidad de una realidad diferente con un orden determinado. La obra pla

Cartapacios Pedro Damián Bautista Colección Ficción Universidad Veracruzana 2016 ¿Qué hizo a Cartapacios ser acreedora al Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo 2015? Comienzo con esta pregunta por mera metodología, esto me permitirá ahondar en cada punto que pretendo abordar. La trama en apariencia es simple. Una mujer voluptuosa narra sus aventuras amorosas y eróticas desde la adolescencia hasta una edad madura; a veces con lujo de detalles otras de manera velada, dejando al lector desbordar su imaginación. Esta mujer de amplios volúmenes bien proporcionados recibe el nombre de Yolanda-Antonietta. Yola es la súper mujer a la que cualquier feminista quisiera llegar a ser. Feliz con su cuerpo anti estándares (es morena – mucho, sin llegar a ser negra, un poco pasada de peso)  posee amplia cultura (notable por sus citas en otros idiomas o sus referencias bíblicas) y disfruta de su sexualidad sin ningún tapujo. Tal parece que Pedro Damián quiso hac

Quien te viera tocando con la mirada al suelo atrás de tus compañeros. Sin importar que estén en estadios o en grandes foros, tu rostro serio nunca cambia. Salvo cuando me miras cada mañana desde ese flyer que tengo doblado junto a mi cama. Ahí luces soberbio, retando al fotógrafo ( o esa impresión me da a través de las tonalidades azules en las que está impreso) . Así me ves cada mañana, viviendo mi cotidianeidad. Me has visto desnuda, leyendo, escribiendo, llorando, cantando. Me gusta en lo que te conviertes cuando estás conmigo y me pones canciones de los Beastie Boys y me dices que detestas a Caetano Veloso. Entonces estás muy lejos de ser el único chico de la banda que puede tomarse una cerveza tranquilamente después de tocar, el que se puso nervioso al haber sido descubierto esa madrugada en Cuba o el que le dijo a H. " dame tres minutos, ahorita te abro". Te has convertido en el amo en esta dialéctica. No. Te he convertido en el amo porque me gusta ver c

Mientras la policía municipal nos guiaba del sucedáneo de camerino que era esa pequeña oficina del ayuntamiento al escenario, me era imposible tener experiencia sensible distinta a los gritos del público eufórico, la manera en que retumbaba el suelo debido a los brincos de tantos que tenían esperando desde la tarde la aparición del grupo que cerraría el día de la gran fiesta. Subimos escoltadas por los elementos de seguridad, caminábamos detrás de esos hacedores de sonidos y nos colocamos a la orilla del escenario, desde donde podíamos ver a los músicos muy de cerca y a los asistentes en toda su extensión. Tantas veces había estado yo abajo, gritando, brincando, cantando y bailando, esa noche me tocó estar del otro lado del espejo. De entrada te olvidas de las subjetividades, la gente de abajo es indistinguible, todos gritan, todos corean las canciones al pie de la letra, nada de recordar " x traía camisa azul esa noche" , pero eso sí ,si se da la ocasión, a todos saludarás

( Sobre la exposición en 2009 de Yishai Jusidman en el Museo de Arte Moderno de la CDMX) Es extraño leer en estos días manifiestos artísticos, es más extraño que este haya sido proclamado por un solo artista. El manifiesto se denomina “Contra las estéticas espurias” y es de la autoría de Yishai Jusidman, pintor mexicano de 45 años. En dicho manifiesto critica el hecho de que arte se le asignen funciones sociales, una utilidad determinada. Asimismo, se opone al dogma que dicta  que el arte se denomine como tal cuando va en pos de la belleza, y pone por ejemplo a Mondrian. También habla de Wittgenstein e intenta dar una breve explicación de su obra. Al final de cuentas nos dice: yo te puedo decir mil cosas, pero solo tú espectador podrás dar tu opinión, porque tu subjetividad es la que le da validez a mi obra. La obra de Yishai Judisman es metaartística. Pinta sobre la pintura. Exige una participación del espectador, transforma los discursos. En su exposición Pintura en Obra pre